THƯ VIỆN TRANH ẢNH / album Picasso & Braque - Founding Fathers (of Cubism)/ 1.

THƯ VIỆN TRANH ẢNH
album Picasso & Braque - Founding Fathers (of Cubism)/ 1.

THƯ VIỆN TRANH ẢNH.
The Museum Without Walls/Le Musée Imaginaire
album: Picasso & Braque -- Founding Fathers (of Cubism).

There were two developments that were critical for the emergence of Modern Art as we know it today. The first was the liberation of color from the objects of nature, so that it could become the raw material itself for expressing emotion. Post-Impressionists like Van Gogh, Matisse, and Munch were the pioneers that forged the path that led through Kandinsky to the abandonment of the object itself in Abstract Color Expressionism. The second was the "abstraction" of form, reducing objects to their basic geometric elements to the point where the objects dissolve or disappear entirely and form itself becomes the subject of the painting. Cézanne and Seurat led the way here, but it was Cubism that took it to its logical conclusion and laid the foundations for all the abstract art that was to follow.

Cubism was the invention -- it's not inappropriate to use that term -- of two young men in their late twenties, the Spaniard Pablo Picasso (1881-1973) and the Frenchman Georges Braque (1882-1963). The initial impetus for both was the 1906 memorial exhibit in Paris of Cézanne's late paintings. Both young artists attended, were impressed by what Cézanne was doing with form, independently undertook an intensive study of his paintings, and began a series of experiments of their own. Braque had been a Fauvist and follower of Matisse: his first attempts look like Cézannes with the color schemes of a Matisse. Picasso, on the other hand, had just gone through his Blue and Rose periods (see exhibit "Picasso before Cubism"), and his first applications of Cézanne's technique show strong continuity with his earlier work. Through the first half of 1907 Picasso worked on a single picture ("Les Demoiselles d'Avignon"), making study after study of head and figure in a struggle to take Cézanne's treatment of form to a new level. The breakthrough came when he visited a museum and saw some traditional masks from Africa. The threads binding him to Western notions of form and beauty unraveled and he was free to give forms a meaning of their own. The resulting painting is still one of the most bizarre ever, and even Picasso seems to have be unsure of where it was leading him.

The most positive thing for Picasso to come out of "Demoiselles" was the relationship with Braque. Braque had recognized in the painting solutions to some of the problems he was working on, and the two formed a close artistic partnership that included joint painting expeditions. As this gallery will show, their canvases from 1908-1912, the period in which they were working out the fundamentals of Cubism, are often indistinguishable from each other's. From 1908 through 1911 the two developed Cézanne's abstract treatment of volume and space into Analytic (or Facet) Cubism. Over time, the "facets" tended to get smaller and smaller, and contrasts between color and texture reduced to minimum, so, by 1910, the subjects of the picture seem imprisoned in the forms that compose them. In 1912, the duo went a step further with Synthetic Cubism, abandoning all remnants of depth and traditional perspective in favor of overlapping planes, often partially constructed with pasted fragments of newspapers etc. (papier collé), a technique known in French as collage.

With the start of the First World War, Picasso, like many other artists seeking order amid the chaos and carnage, abandoned Cubism for his own brand of Neo-Classicism, though he continued from time to time to produce "cubistic" works which would form the basis for many of his paintings after 1920. (The last Picassos in this gallery are examples of this.) Picasso's defection did little to stop Cubism's momentum, however, as Juan Gris, Fernand Léger and other talented artists had joined the movement and were producing work equal to or better than their masters. Braque stayed true to the course, but continued to evolve as well. This gallery includes a selection of his work after 1918, some of which shows that his symbiosis with Picasso did not end in 1914. Picasso's later work merits an exhibit of its own. (See our two "Picasso After Cubism" galleries.)

The paintings are arranged chronologically by artist, with 168 of Braque's following 196 of Picasso's. As is the case with all MWW galleries, many of the works are accompanied by commentaries giving useful background information about the work or subject depicted. (You will need to click "See More" to the right of the large images to access these.) Biographical information about the two artists can be found in the commentaries to their portraits.

See also these related MWW exhibits:

* Picasso before Cubism (1893-1906)

* Picasso after Cubism: I - 1917-1938

* Picasso after Cubism: II - 1938-1973

* Cubism on the March - Gris & Léger

Có hai phát triển quan trọng cho sự xuất hiện của nghệ thuật hiện đại mà chúng ta biết nó ngày hôm này. Lần đầu tiên là sự giải phóng màu sắc từ các đối tượng của thiên nhiên, để nó có thể trở thành nguyên liệu thô để bày tỏ cảm xúc. Đăng-Impressionists như van gogh, matisse, và munch là những người tiên phong đã tạo ra con đường dẫn dắt thông qua kandinsky đến sự bỏ rơi của đối tượng chính nó trong biểu tượng màu sắc trừu tượng. Thứ hai là "sự trừu tượng" của hình thức, giảm các đối tượng cho các yếu tố hình học cơ bản của họ đến điểm mà các đối tượng phân hủy hoặc biến mất hoàn toàn và hình thành chính nó trở thành chủ đề của bức tranh. Cézanne và seurat dẫn đường ở đây, nhưng nó đã được đặt ra để kết luận tư duy của nó và đặt nền tảng cho tất cả các nghệ thuật trừu tượng mà đã được theo dõi.

Biểu là phát minh -- Không phải là không phù hợp khi sử dụng thuật ngữ đó -- của hai thanh niên trong những năm muộn của họ, người tây ban nha Pablo Picasso (1881-1973) và người pháp georges braque (1882-1963). Lực ban đầu cho Cả hai đều là triển lãm kỷ niệm 1906 ở Paris của bức tranh muộn của cézanne. Cả hai nghệ sĩ trẻ đã tham dự, đã được ấn tượng bởi những gì cézanne đã làm với hình thức, độc lập undertook một nghiên cứu chuyên sâu về các bức tranh của anh ta, và bắt đầu một loạt các thí nghiệm của riêng mình. Braque đã trở thành một fauvist và người theo dõi của matisse: những nỗ lực đầu tiên của anh ấy trông giống như cézannes với các kế hoạch màu sắc của một matisse. Picasso, mặt khác, vừa trải qua những nhiệm kỳ xanh và hoa hồng của anh ấy (xem triển lãm "Picasso trước khi đặt"), và các ứng dụng đầu tiên của anh ấy về kỹ thuật của cézanne thể hiện mạnh mẽ với công việc sớm hơn của anh ấy. Qua nửa đầu tiên của 1907 Picasso làm việc trên một bức ảnh độc thân (" Les Demoiselles D 'avignon " ), nghiên cứu sau khi nghiên cứu về đầu và hình tượng trong một cuộc đấu tranh để lấy cézanne' s điều trị hình thức lên một tầm cao mới. Sự đột phá đến khi anh ta ghé thăm bảo tàng và thấy một số mặt nạ truyền thống từ châu phi. Các sợi dây buộc anh ta đến những ý tưởng phương tây của hình thức và vẻ đẹp đã và anh ta được miễn phí để đưa ra các hình thức một ý nghĩa của riêng mình. Bức tranh kết quả vẫn là một trong những điều kỳ lạ nhất từ trước đến nay, và thậm chí Picasso dường như không chắc chắn về nơi mà nó đã dẫn dắt anh ta.

Điều tích cực nhất cho picasso xuất hiện từ "Demoiselles" là mối quan hệ với braque. Braque đã được công nhận trong các giải pháp vẽ tranh cho một số vấn đề mà anh ta đang làm việc, và hai người tạo ra một hợp tác nghệ thuật gần gũi bao gồm các cuộc thám hiểm vẽ tranh khớp. Khi phòng trưng bày này sẽ hiển thị, các bức tranh của họ từ năm 1908-1912, thời kỳ mà họ đang làm việc ra các nguyên tắc của Biểu, thường được phân biệt của nhau. Từ năm 1908 đến 1911, hai người phát triển điều trị trừu tượng của volume và không gian vào analytic (hoặc facet). Theo thời gian, những "mặt" chăm sóc để trở nên nhỏ hơn và nhỏ hơn, và contrasts giữa màu sắc và họa tiết giảm đến tối thiểu, vì vậy, từ năm 1910, các đối tượng của hình ảnh dường như bị giam giữ trong các hình thức soạn thảo chứng. Năm 1912, bộ đôi đã đi một bước xa hơn với các bộ phận tổng hợp, bỏ qua tất cả các tàn tích của độ sâu và quan điểm truyền thống trong dịch vụ của máy bay chồng chéo, thường được thiết kế một phần với các mảnh vỡ của báo chí etc. (Papier Collé), một kỹ thuật được biết đến bằng tiếng pháp như là ảnh ghép.

Với sự khởi đầu của chiến tranh thế giới đầu tiên, picasso, giống như nhiều nghệ sĩ khác đang tìm kiếm đơn đặt hàng giữa sự hỗn loạn và tàn sát, bị bỏ rơi vì thương hiệu của chính mình neo-Tế, mặc dù anh ta vẫn tiếp tục từ thời gian đến thời gian để sản xuất "cubistic" làm việc mà sẽ thành lập Cơ sở cho nhiều bức tranh của anh ấy sau năm 1920. (cuối cùng picassos trong phòng trưng bày này là ví dụ về điều này.) Picasso ' s Defection đã làm một chút để ngăn chặn động lực của Biểu, tuy nhiên, như juan gris, bản léger và các nghệ sĩ tài năng khác đã tham gia vào Chuyển động và được sản xuất công việc bằng hoặc tốt hơn chủ nhân của họ. Braque đã thực sự đúng với khóa học, nhưng vẫn tiếp tục phát triển như vậy. Phòng Trưng bày này bao gồm việc lựa chọn công việc của anh ấy sau năm 1918, một số điều cho thấy rằng cộng sinh của anh ấy với picasso đã không kết thúc trong năm 1914. Công lao của picasso làm việc một triển lãm của riêng mình. (xem hai "Picasso sau biểu" của chúng tôi. )))))))))))

Các bức tranh được sắp xếp theo phong cách của nghệ sĩ, với 168 trong số 196 của braque theo dõi 196 của Picasso ' s. Như là trường hợp với tất cả các phòng trưng bày mw, rất nhiều tác phẩm được kèm theo ngài đưa ra thông tin nền hữu ích về công việc hoặc chủ đề được mô tả. (bạn sẽ cần phải nhấp vào "xem thêm" bên phải của các hình ảnh lớn để truy cập vào những thứ này.) Thông tin tiểu sử về hai nghệ sĩ có thể được tìm thấy trong ngài cho chân dung của họ.

Xem thêm các biểu tượng mw liên quan này:

* tháng 1893-1906 năm 1893-1906 (1893-1906)

* Picasso sau khi đặt hàng: i-1917-1938

* Picasso sau khi đặt: II-1938-1973

* bắt đầu vào tháng ba - gris & Léger

vandanbnn st/gt